【鹿港窯】景泰藍指甲刀鎖圈-小提琴花草

特別聲明：作品以手工上釉製作，師傅每天工作力道不一樣，故在燒製的過程中，產生顏色深淺不一，是正常現象，也因個人感覺而異，每件皆為大師精心製作的藝術作品，因此出貨均以實品為主。◆隨機出貨

北京是景泰藍技術的發源地，現存最早的景泰藍是元代的產品，由此可見已有近千年的歷史。最初的景泰藍多為倣古青銅器皿，尤以明朝宣德年間的出產最為精緻。大約在中國的元朝時，搯絲琺瑯就由傳教士自中亞傳入。中國人吸收了這種琺瑯器的製造技術，並幾經改良、發揚光大，成為中國特有的一項工藝技術。明朝景泰年間，這種琺瑯的製造盛極一時，製品多，也最精美，當時的成品常以一種特有的藍色為基調，「景泰藍」因而得名。

到明朝景泰年間，即1450年到1456年，工藝家們找到了一種深藍色的藍釉材料，用這種材料製作的工藝品端莊富麗，沉著大方。這就是今天依然還在使用的“景泰藍”。從那以後在著色上似乎沒有重大突破，但在銅質材料上卻進展迅速----清代乾隆年間採用延伸性更好的純銅作原料，這時，景泰藍工藝終於達到頂峰。

景泰藍又叫掐絲琺瑯，是一種瓷銅結合的獨特工藝。製作景泰藍先要用紫銅制胎，再用扁細的銅絲在銅胎上粘出圖案花紋，然後用色彩不同的琺瑯釉料鑲嵌填充在圖案中。這道工序完成後才是反復燒結，磨光鍍金。可以說，景泰藍的製作工藝既運用了青銅工藝，又利用了瓷器工藝，同時又大量引進了傳統繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統工藝的集大成者。

琺瑯器的傳入和發展，不僅豐實了中國工藝品寶庫，也對中國傳統藝術產生了重要的影響。中國瓷器在元以前一向以單色為主，元人開始在瓷器上施彩和增飾紋樣，可以看作是琺瑯工藝的影響結果。明代以後瓷器的填彩、傃麗瓷器及法華器的興起，都與琺瑯製作有著千絲萬縷的聯繫，如成化的鬥彩，弘治的刻填綠釉、正德的素彩。可以說，琺瑯器的發展豐實了中國的瓷釉藝術的表現手法和藝術風格。

景泰藍傳入中國之後，在短期內能有這樣的成就，主要原因是當時中國已具備了鑄銅等冶金技術及玻璃、琉璃的製作知識，且懂得控制鍛燒的溫度，具有發展景泰藍的良好條件。 另一方面，琺瑯顯現出玉的溫潤、珠寶的光輝、瓷的細緻，滿足了中國人的多種愛好。

琺瑯製作的成本很高，工藝也比較複雜。以掐絲琺瑯為例，首先是制胎，即用金屬（主要是銅或銅合金）製成各種器型的內胎，較複雜的器型則需分別製作。然後，用金屬絲編織成各種圖案，用焊劑或植物膠使之附著於胎面，稱為"掐絲"。

接下來是將各色或混合的琺瑯料填注於花紋框格中，花紋外再填注其他顏色的釉料（通常是藍色），經過燒制、磨光、鍍金等步驟，最終才形成完整的琺瑯器物。複雜的器形還要經過拼接安裝。內填琺瑯是在胎面上範鑄、刻劃、腐蝕、敲擊出各式圖案，然後在凹處燒出一層透明的琺瑯色。所以內填琺瑯又稱為塹胎琺瑯。而畫琺瑯則是在金屬或瓷制的內胎表面先燒制一層不透明白色琺瑯為底，然後在上面繪畫紋飾或涂上面釉，最後燒制完成。由於畫琺瑯是十八世紀從歐洲經廣東傳人中國，所以又稱為廣琺瑯或洋瓷。

琺瑯是用鉛丹、硼酸鹽、玻璃粉等原料化合熔製而成的不透明或半透明的光澤物質，它加上不同的氧化金屬，就變成不同顏色的琺瑯，也就是琺瑯彩。熔製成的琺瑯冷卻後，變成固體，在填用之前，再磨成細粉，摻水調和。用銅絲焊成的各種圖案，表面塗滿了琺瑯以後再加溫。加溫一次，琺瑯質便收縮 一次而致凹凸不平，需要用同樣顏色的琺瑯多次填充。經過多次填燒，直到每一小部分都已充滿而毫無凹坑，加溫的程序才算完成。

燒成的琺瑯器，必須把表面磨平，使銅絲焊接的圖案和琺瑯質渾為一體。最後，把顯出銅絲的斷面花紋，和沒有塗琺瑯的器口、器底鍍上一層金，一件景泰藍藝品就算完成了。

精美的景泰藍製品必須是色彩潤澤鮮明，胎骨厚重堅實，搯絲整齊勻稱以及鍍金燦爛光亮。它玲瓏的造型，千變萬化的圖紋，散發出一種古雅的溫馨，使人目 眩神迷，愛不忍釋。

近年來，這種傳統的工藝品在台灣，再度受到矚目與重視，許多人運用現代化的機器與工技，融合藝術家創作的心靈，製造出各種精美絕倫的景泰藍飾品、藝品與器具等。使得這種具有古雅之意的傳統工藝品，不但與現代生活結合、點綴並豐富了生活的內容，而且使得傳統的技藝薪火延續並發揚光大。