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大師的刻意練習:20世紀傳奇鋼琴家訪談錄,教你比天賦更關鍵的學習心法
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大師的刻意練習:20世紀傳奇鋼琴家訪談錄,教你比天賦更關鍵的學習心法

出版日期:2019-09-25
ISBN/ISSN:9789869597586
譯者:謝汝萱

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大師的刻意練習:20世紀傳奇鋼琴家訪談錄,教你比天賦更關鍵的學習心法
內容簡介:
有什麼比受到拉赫曼尼諾夫親自提示更令人振奮的?

大師,不藏私
回歸音樂的本質,全面藝術性的思考


大鋼琴家在舞台上精彩演出,魅力四射。下台後,有些人把這些藝術家想像成在巴黎某個陰暗酒館中啜飲著苦艾酒、醉生夢死的英雄。事實上,赫赫有名的鋼琴家過的是完全不同的人生:用功、用功、再用功的人生,不停研究、無止盡地練習、不斷設法提升其藝術聲望。在縱情恣飲之都數英里外,某個寧靜的鄉間別墅,大家會發現大師正孜孜不倦地準備下一季的演奏曲目……

這些鋼琴大師是怎麼練琴的呢?彈鋼琴這項藝術,幾百年來發展至巔峰,是少數教學法、練習法都已經發展成熟的技藝。音樂教育家詹姆斯・法蘭西斯・庫克訪談了廿世紀初幾位最偉大的鋼琴家,他多次在不同場合請教各個鋼琴家練琴的心法,也為求精確,所有文字都經過藝術家本人的修正才付梓出版。就讓鋼琴大師帶你深入鋼琴藝術的核心概念,重拾學音樂的樂趣吧!

庫克訪談的鋼琴家有:埃米爾・馮・紹爾、拉赫曼尼諾、帕德瑞夫斯基、郭多夫斯基、巴克豪斯、馬克斯・包爾、西吉斯蒙德・史托佐夫斯基、克薩韋爾・夏溫卡、歐西普・加布里洛維奇、約瑟夫・霍夫曼、哈羅德・鮑爾、約瑟夫・列文涅等,還有當時少見的女性鋼琴家:芬妮・布魯姆菲爾德—蔡絲樂、德瑞莎・卡蓮妮歐、凱薩琳・古德森等人,其中多位精通多國語言,學富五車,是知識的巨人。

不論你是學生、教師,還是音樂愛好者,都能從本書中讀到各個鋼琴大師的意見,思考音樂的核心問題如演奏法、音樂內涵與教育,進而認識針對技法、詮釋、風格、表達的最佳觀點。最後,「練習」是重點,而用對的方法練習,才是王道。
作者簡介:
詹姆斯・法蘭西斯・庫克 James Francis Cooke, 1875-1960
在紐約學琴,到德國伍茲堡皇家音樂學院念書,師從馬克思・邁爾歐博斯雷本(Max Meyer-Olbersleben)、赫曼・希特(Hermann Ritter)。他集鋼琴家、作曲家、劇作家、記者、作家於一身,出版過小說、音樂史和理論書籍。

曾任著名音樂出版社狄奧多・裴瑟(Theodore Presser)公司總裁,以及《練習曲》(The Etude)音樂雜誌的編輯。他也是個孜孜不倦的音樂教育家,在紐約教鋼數十載,帶領合唱團、教授聲樂,辦音樂專題講座,本書《頂尖大師談練琴》是他最著名的作品之一。而法國政府因其在藝術、教育、公共事務方面的貢獻,授予他成為榮譽軍團騎士。
譯者簡介:
謝汝萱
曾任出版社編輯,現為自由譯者,近期譯作有《如何給自己一份無價的禮物》、《敘事弧》、《尋找新樂園》、《虔誠・超凡・梵蒂岡》等。
章節試閱:
藝術性演奏的基本要點╱拉赫曼尼諾夫
(以下討論以德語進行)

形成適切的樂曲概念
「要定義真正優秀的鋼琴琴藝有哪幾項特質,似乎是不可能的任務。然而,只挑出十個重要特點,並且一次只拿一項出來仔細討論,學生還是能有思考上的收穫。畢竟你永遠無法用筆墨說明老師所生動傳達的事。學習一首新樂曲時,掌握作品的整體概念很重要。你必須理解作曲家的整體概念為何。當然,從一個小節到下一個小節,一定有必須解決的技法難題,但除非學生對作品能形成某種較完整的概念,否則他最後的演奏將變得像音樂拼貼。每首樂曲的背後都有作曲家的構思計畫。學生首先應該努力發掘這個計畫,接著按作曲家所可能要他建構的方式來重建樂曲。

「你問我,學生如何對作品整體形成適切的概念?無疑最好的方式是聽其他鋼琴家彈奏這首曲子,這位鋼琴家必須是詮釋這首樂曲無可置疑的權威。然而,許多學生的處境,令他們無法獲得這樣的課程。從早到晚都忙著教琴的老師,往往也不可能將這首樂曲的所有細節彈得盡善盡美。不過,有天分的老師能引領學生對樂曲的藝術需求形成概念,令人有所斬獲。

「假如學生沒有機會聽見大師或他的老師彈奏,只要他有才華,那就無須失望。才華!啊,那是所有音樂工作中的一大要件。如果他有才華,就能以慧眼看出貫穿所有藝術奧祕的美妙力量,並顯露出其他事物所揭露不了的真相。接著,彷彿是出於直覺,他會掌握到作曲家譜寫作品時的意圖,並像真正的詮釋者般,將這些思維以適當的形式傳達給觀眾。

技法的純熟
「不用說,純熟的技法應該是學生要成為優秀鋼琴家的首要條件。優秀的彈奏不可能沒有清晰、流暢、獨特、靈活的技法。彈奏者的技法能力,要能立即把技法用進他所詮釋的樂曲,解決其所有藝術需求。當然,某些個別段落可能需要特殊技法,但普遍來說,除非彈奏者的雙手與心智訓練有素,能掌握現代樂曲中的主要難題,否則技法也沒有用處。

「俄國的音樂學校極注重技法,這或許是近年某些俄國鋼琴家頗獲好評的原因之一。俄國首席音樂學院的工作幾乎全受皇家音樂協會督導,其教學體系有彈性,雖然學生都必須修同樣的課程,但某些個例能獲得特別關注。然而,技法的重要性至高無上。所有學生都必須練到技法爐火純青,沒有人可以是例外。聽聽俄國皇家音樂學院所依循的一般計畫,你可能會覺得有意思。在俄國皇家音樂學院,學生總共要上九年課,頭五年從哈農(Charles-Louis Hanon)的教本中接受大部分的技法指導,這份教本在音樂學院中流傳很廣。事實上,這幾乎是嚴格的技法研究所採用的唯一一份教本。所有練習曲都定在C調,包括音階、琶音和其他有特殊技法設計的演練形式。

「到第五年末尾,會有一場考試,分為兩階段。學生首先必須接受技法純熟度的考試,再接受藝術性演奏的純熟度的考試——彈樂曲、練習曲等。然而,如果學生無法通過技法考試,就不能繼續進修。由於學生很熟悉哈農教本中的練習,所以他叫得出編號,考官會請他彈比如說練習曲17、28或32號等,學生就立刻坐到琴鍵前彈琴。

「雖然原本的練習曲全是C調,考官可能會要求他用其他調彈。因為學生早已熟悉所有練習,所以以任何調來彈應該都沒問題。考試還包括節拍器測驗,學生知道考官會要他用某些速度來彈練習曲,考官告訴他速度,接著便啟動節拍器。比方說,他可能會要求學生用120拍彈降E大調音階,八分音符為一拍。假如學生成功做到了,就能獲得分數,接著進行其他測驗。

「我個人相信,這種對完整技法知識的堅持非常關鍵。光是能彈出幾首曲子,這種能力並不構成音樂純熟度。那就像只會放出幾首歌曲的音樂盒。學生應該要能全面掌握技法。

「其後,學生會接受進階技法訓練,例如陶西格的教材。徹爾尼當然也廣受歡迎。然而,阿道夫・馮・漢塞特(Adolf von Henselt)的練習曲就比較少聽到,雖然他在俄國教學的時間很長。漢塞特的練習曲很美,應該要和蕭邦的練習曲歸為同類。

適當的分句
「如果學生不知道分句這個十分重要的主題底下的法則,他就不可能做好藝術詮釋。不幸的是,許多優秀音樂的版本都缺乏妥善的分句標記,有些分句符號還標錯了。因此,唯一安全的方法是要學生特別鑽研這一部分的重要音樂藝術知識。以往我們很少使用這些符號,巴哈也用得極少。那時這些標記並不必要,因為每個自視為音樂家的音樂家,都能決定自己要如何分句。不過,單是理解樂曲分句的判定方法絕對還不夠,落實那些分句的技巧也同樣重要。作曲家心裡必須要有真正的音樂感受,否則就算擁有一切正確分句的知識,也毫無價值。

調節速度
「假如我們必須用良好的音樂感受或感性來掌控分句的落實,調節速度對音樂能力的要求也同樣講究。雖然今日在大部分情況下,既定樂曲的速度是以每分鐘拍數的標記來標明,彈琴者往往還是必須要有判斷力。雖然遠離這些至關緊要的音樂路標通常並不安全,但他還是不能盲目追隨速度標
目錄:
推薦序 ——黎國媛/國立臺北藝術大學音樂系副教授
導讀 復興音樂人文主義——賴家鑫
第1章 鋼琴家的生活
第2章 鋼琴家是天生的還是練成的?

第3章 一個神童的故事 /阿里歐拉 Pepito Arriola
應不應該敦促或逼迫有天分的孩子練琴/應該讓才華洋溢的孩子在哪個時期熟諳技法的基本梗概/李斯特能看成是如同蕭邦的鋼琴作曲家嗎/對於才華洋溢的孩子,應該如何安排其練琴時間/正確思維在實際彈琴時扮演著什麼角色/應該如何安排天才兒童的普通教育/天才兒童的教育應該局限在課堂嗎/讀小說/音樂與詩相近嗎/音樂會前的身體準備

第4章 明日的鋼琴家 /巴克豪斯 Wilhelm Bachaus
今日的技法素材和四、五十年前的技法素材差異/音階的效用/學生一定會感興趣的三種技法素材來源/著名大師也會定期練彈音階嗎/成為今日鋼琴大師的要件/拉赫曼尼諾夫何以是優秀的鋼琴作曲家/鋼琴作品中最困難的部分/德布西的魅力/日常練習的簡單演練/為什麼太複雜的演練不好

第5章 學鋼琴的藝術面 /鮑爾 Harold Bauer
哈羅德・鮑爾所進行的技法研究,本質是什麼/研習技法就能立竿見影嗎/藝術表達是建立在什麼原則上/不論何時,彈鋼琴都必須專心一意/鋼琴如何成為學生與音樂表達之間的障礙/練習的態度/鋼琴是一種富表現力的樂器嗎/鋼琴家應該認識其樂器構造的主要特徵/如何為鋼琴彈奏帶來各種變化/分句和呼吸之間的關係

第6章 公開亮相 /布魯姆菲爾德—蔡絲樂 Fannie Bloomfield-Zeisler
有天分的孩子的公開演奏/培養心智技巧最好的素材是什麼/應不應該完全遵循一個方法/節目單要吸引人,要有哪些組合成分/藝術家開音樂會的首要目標應該是什麼/人格在演奏者的成功上扮演的的角色/美國音樂教育工作最大的毛病/練習時間應如何分配/「倒背」樂譜/為什麼要邊彈琴邊聆聽自己的琴聲

第7章 學鋼琴的重要細節/ 布梭尼 Ferruccio Busoni
大鋼琴家的演奏與新手的演奏差異/音樂演奏最仰賴的詮釋細節/學生應該時時刻刻衡量自己的能力嗎/應該最常針對哪個難題練習才好/陶西格的練習曲/良好的分句/巴哈的樂曲為什麼對鋼琴研究如此有用/如何在腦海中解決複雜的音樂問題/把難題孤立出來逐一練習克服,是值得建議的做法嗎/如何把握機會增進琴藝

第8章 卓越的鋼琴演奏 /卡蓮妮歐 Teresa Carreño
應該模仿嗎/培養演奏的個性/個人的生理特性應不應該納入考量/愛德華・麥克杜威的個性/個性如何透過詩來培養/培養明亮的鋼琴音色時,哪些練習特別好用/矯正彈琴者的粗心大意的對策/膚淺的學生必須如何施教/研究音樂史的重要/音樂何以是個性的雕塑者

第9章 觸鍵的基本要點 /加布里洛維奇 Ossip Gabrilowitsch
兩種觸鍵/僵硬的手臂彈琴時的效果/能從觸鍵分辨是哪位鋼琴家在演奏嗎/彈琴時,肩膀肌肉如何運作/如何在鋼琴演奏中運用聽覺/魯賓斯坦如何看待觸鍵的理論/一般會在什麼時候以手觸鍵/在觸鍵的動作中,手臂應該有什麼感覺/大師演奏時,會讓自己受技法細節牽制嗎/鋼琴家演奏時,最先思考的應該是什麼

第10章 技巧的要義 /郭多夫斯基 Leopold Godowsky
彈鋼琴的力學與較廣泛的技法主題的不同/技法的要義/徹底培養琴藝研究的途徑/觸鍵的主題的三個時期/重力彈奏與徹爾尼時期的高角度彈法的差異/彈圓滑奏時應該如何擺放手指/指尖感受性/琴藝會因機心而墮落/學生必須保有的最主要的特質/天才或才華能取代研究與課業嗎

第11章 分析傑作 /古德森 Katharine Goodson
分析是孩童的天性嗎/分析的第一步/認識不同舞曲形式的好處/樂曲的詩意/平衡感優良的音樂家的特徵/孩童時期應該教導樂句分析嗎/以聽力辨認和弦的能力,比以視覺辨認的能力更重要嗎/好耳力有助於學好觸鍵/能從音樂會中學到什麼/教師的責任最重大的階段

第12章 鋼琴研究的進展/ 霍夫曼 Josef Hofmann
從胡梅爾的時代以來,鋼琴彈奏藝術的進展/樂器構造的變化影響著鋼琴琴藝的進展/避免成為「彈琴機器」/進行技法操練時的唯一目標/後人有可能超越李斯特的技法成就嗎/模板般的方法的缺點/研究音階是不可或缺的嗎/學生必須知道作曲家寫曲時所針對的樂器特性嗎/時下潮流對裝飾音的譜寫扮演的角色/學生為什麼應該自行判別問題

第13章 在俄國學鋼琴 /列文涅 Josef Lhévinne
在俄國家庭中,音樂是孩子日常生活的一部分/俄國的兒童教師會特別留意什麼/為什麼俄國鋼琴家以其技法能力著稱/在俄國,鋼琴考試是如何進行/未經過適切的初步音階訓練就學彈樂曲的俄國學生,俄國人會怎麼看/音階的練習必須是機械性而無趣的嗎/為什麼有些學生認為技法課程很累人/俄國在作曲上的音樂進展,和其他國家有什麼不同/俄國音樂是否影響了其他國家的音樂進展/我們要如何看待魯賓斯坦與葛令卡的作品

第14章 尋找原創性 /帕赫曼 Vladimir de Pachmann
在鋼琴演奏中,原創性的真諦/強迫訓練孩童的方法及其害處/最有原創性的作曲家,作品也最永垂不朽嗎/七位最有原創性的鋼琴作曲家/學生必須持續自助/公認最難練的音階/大師一定得練習多年才能守成嗎/鋼琴研習如同琢磨美麗的珠寶/好老師的特性/琴藝要達到偉大的境界,根基是什麼

第15章 現代鋼琴演奏問題 /包爾 Max Pauer
何謂技法能力/有些技法把戲沒有用處/偉大的鋼琴家也會花大量時間來論述鋼琴技法嗎/紀律過嚴的壞處/如何避免像機器般彈琴/錯誤的形成/必須避免墨守成規/音樂必須以樂句還是小節來研究/彈奏蕭邦圓舞曲,作品64第一首時,最好用什麼方式來數節拍/學生必須從哪裡發現自己的問題

第16章 藝術性演奏的基本要點 /拉赫曼尼諾夫 S. V. Rachmaninoff
學生在詳細研究樂曲之前,應不應該先了解樂曲的整體理念/俄國的音樂學院如何看待手指技法/分句的學習在現代音樂教育中的角色/彈琴時的個人差異/琴藝研究最困難的部分/藝術進展的法則/如何獲得真正的音樂知識/在鋼琴琴藝中,活力的火花/彈琴有可能彈得精準無比嗎/太多機械性的法則的影響

第17章 系統性的音樂訓練 /海森瑙爾 Alfred Reisenauer
兒童音樂教育的第一步/克勒身為教師的成功之處/李斯特的教學方法/李斯特對蕭邦譜寫圓舞曲的觀點/音樂作曲藝術的可能性已經枯竭了嗎/鋼琴彈奏派別/海森瑙爾對麥克杜威的作品意見/海森瑙爾巡迴美國時,美國人的音樂品味如何/美國音樂教育的程度/造訪美國的鋼琴大師,會碰到什麼重大難題

第18章 大師的訓練 /馮・紹爾 Emil von Sauer
漏掉的練習課彌補得回來嗎/學鋼琴能培養專注力嗎/練習時間要如何安排才妥善/琴音邋遢有哪些矯正之道/琴藝如何受健康影響/刺激性飲料是好還是壞/聆聽在鋼琴演奏中重要嗎/指力要如何鍛鍊/速度所仰賴的是什麼/藝術家要成功,才華在其中扮演的角色

第19章 學鋼琴的效率/ 夏溫卡 Xaver Scharwenka
花在學鋼琴上的時間真的會浪費嗎/如何讓學生的基礎功課更扎實/訓練耳力的重要性/學生額外的音樂練習/教師的首要考量/學技法一定要避免單調/反向練習的價值/無用的練習會浪費時間嗎/大腦技法和手指技法的差異/觸鍵法革命

第20章 學彈新曲/ 謝林 Ernest Schelling
學一首新樂曲的第一步/如何研究樂曲的機械性難題/要如何發現樂章與樂章間的關聯/判定適當觸鍵法的重要性/正確的速度要如何建立/蕭邦稱呼左手是什麼/彈琴時,是什麼令觀眾搖擺/研究一首新樂曲的指法/有時採用較困難的指法比較好/背譜

第21章 詮釋究竟是什麼? /史托佐夫斯基 Sigismond Stojowski
作曲藝術概念與表達之間達到完美平衡/常規的迷思/詮釋的根本法則/音樂傑作的重生/更動音樂傑作,有可能是正當的嗎/貝多芬對節拍器的態度/運用表達術語時的陷阱/學習音樂語言/彈琴的特有錯誤/探索之旅

第22章 鋼琴藝術的視野/ 帕德瑞夫斯基Ignaz Jan Paderewski
藝術工作者如何在藝術上登峰造極/擅長彈琴的作曲家/巴哈會彈奏哪些樂器/過去的華沙音樂學院和俄國的頂尖音樂學院的異同/鋼琴家成功的要素/有天賦的學生面臨的危險/擬定計畫對學琴的價值/音樂在家庭中的功能/音樂這種知識訓練的價值/哪門學科能取代音樂在普通教育工作中的地位
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