二手書備註 : 無畫線註記
書況:良好
內容簡介:
究竟是藝術創造價值,還是商業模式帶動藝術產業?
▍做好生意才是最令人著迷的藝術。▍
──────安迪.沃荷(Andy Warhol)
《紐約時報》、《金融時報》、《彭博社》最佳藝術書籍
揭露當代藝術市場的大膽、創造力,與對金錢赤裸裸的野心
當代藝術是世界最大的、不受監管的金融市場;
畫商、藝廊、拍賣公司、藝評人、策展人、藝術家等,
他們如何打破職業與財富的藩籬,打造上千億美金的全球市場?
藝術──對畫商、對藝術世界公民而言—一切都是從熱情十足的冒險開始,終其一生皆如此。他們不盡然都是百萬或億萬富翁,買賣也不都是為了轉手獲利。然而,過去二十年富裕的新世代也愛上了當代藝術,若干畫商與藏家仿效頂尖的先進,願意支持沒沒無聞或新秀藝術家試試運氣。畫商買賣的藝術品可能原本就是他們所喜愛的,但選對了,便一本萬利。畫商與藏家組成一支行家大隊,隨身攜帶數百萬美元的交易,成群結隊地遊走於藝博會、拍賣會與閃亮的派對之間。
▍藝術成為身分地位的象徵,也成了一種國際通行的貨幣。
如果沒有畫商,沒有這些支持新興藝術家
並引導他們走向成功的品味製造者,這一切都不會發生。
作者麥可.施納雅森(Michael Shnayerson)為《浮華世界》(Vanity Fair)長期撰稿者,他親自訪談全球四大畫商──格里姆徹(Arne Glimcher)、沃斯(Wirth)、卓納(Zwirner)與高古軒(Larry Gagosian)──寫下第一本關於當代藝術市場的紀實歷史。
▍不只藝術產業,商業相關人士都應該讀的一本書。
本書敘述的是一批超級畫商
如何創建出今天的當代藝術全球市場。
以唯妙唯俏的文筆刻劃交易細節、人物對話與時代氛圍,讓我們看見當代藝術市場從一九四〇年代淺嚐、摸索開始,歷經幾度經濟市場難以預測的大起大落、輕舟闖蕩鬆散的金融法規,創造與移動巨大的財富、範圍伸向全球。揭露了當代藝術市場的大膽、創造力,與對金錢赤裸裸的野心。
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謝佩霓│藝評人、策展人
(依姓氏筆畫排列)
各界盛讚
「施納雅森以一流手法追踪當代藝術市場的開拓與源起——開拓時期的勢如破竹、源起之後如何水到渠成。他闡述畫商一路走來是如何說服世界:注視當代藝術內容為何,其重要性不如為何注視藝術;箇中原因:錢字作祟。」
——格萊登.卡特(Graydon Carter),《浮華世界》(Vanity Fair)前總編輯、《空中郵遞新聞信》(Air Mail)創始人
「藝術世界——一九六〇年代只有稀有幾百人的風雅領域——如何變成了藝術市場?施納雅森透過精彩的上乘敘述,剖析這一高品與多金的神秘群社,從小弗洛伊德的賭債到愛滋病、到私人美術館種種面相;究竟是畫商造就了藝術家還是藝術家造就了畫商?書中敘述淋漓盡致、一氣呵成。」
——史黛西.席芙(Stacy Schiff),《埃及豔后》(Celopatrata: A Life)作者
「高端的當代藝術市場,受品牌與故事、百萬藝術商與藝術博覽會,以及藝術投資基金等因素驅動,有時再加上才氣橫溢的藝術家。最重要的是,它受人物的推動。《浮華世界》供稿人施納雅森的彙集功夫一流。此書可以看成一篇四百頁長的《浮華世界》文章,而我這樣比喻是向此書的敘事風格、細節深度致敬。
他抓住了百萬交易商高古軒、卓納、沃斯、格里姆徹的鮮活樣貌;億萬富翁收藏家的身家與法律訴訟的背景,作者刻劃之深、觀察力之敏銳,躍然紙上。此書若早些問世,我自己關於當代藝術市場的著述當能更上層樓。可讀性極高。」
——唐.湯普森(Don Thompson),《一千兩百萬美元的填充鯊魚:當代藝術奇特的經濟學》(The $12 Million Stuffed Shark: The Curious Economics of Contemporary Art) 作者
「透過聚焦於全球百萬藝術商、他們所代表的巨富畫家群,施納雅森的鉅著巧妙的捕捉到當代藝術世界的變化萬千。在作者有把握的筆下,他們的成功故事扣人心弦,消息性之高難以想像。」
——威廉.柯翰(William Cohan), 《紙牌屋》(House of Cards: A Tale of Hubris)作者
「本書讀來愉快。敘述口吻生動、睿智;當代藝術世界內幕——大咖狠角、藝術鬼才、業者熱誠與業界秘情——通篇皆是。」
——羅珊娜。羅賓森(Roxana Robison),《歐姬芙的一生》(Georgia O'Keeffe: A Life)
「本書著重在人物和產業發展雙焦點,施納雅森的口述風格,讀來平易近人,即使對藝術涉獵不深的人來說也相當容易閱讀。全書鋪陳密鑼緊鼓、高峰迭起,令人大開眼界,是一部充滿趣味娛樂性的藝術產業史。」
——《出版人周刊》(Publisher Weekly)
「本書充滿軼事及重要藝術商、藝術家的人物特寫,在施納雅森娓娓道來的歷史中,充分展現他對現代藝術的金融脈動瞭如指掌。」
——《科克斯書評》(Kirkus),明星書評
作者簡介:
麥可.施納雅森(Michael Shnayerson)
是《浮華世界》(Vanity Fair)雜誌的長期撰稿人,也是六部口述歷史與傳記的作者。
他的第一部作品是作家爾文.蕭(Irwin Shaw,1989)的傳記,其次是《萬能電動車》(The Car That Could: The Inside Story of GM's Revolutionary Electric Vehicle,1996)、《體內殺手》(The Killers Within: The Deadly Rise of Drug-Resistant Bacteria,2002),以及與阿帕拉契山巔採煤有關的《煤河》(Coal River,2008)。他亦與歌手亨利.貝拉方廷(Harry Belafonte)合力完成後者自傳(2011)。他的近作包括未經授權的紐約州長郭謨(Andrew Cuomo)傳記《競逐者》(The Contender,2015)。施納雅森娶蓋菲.史坦柏(Gayfryd Steinberg)為妻,夫妻平常於紐約與薩格港(Sag Harbor)兩地居住。
譯者簡介:
李巧云
美國舊金山加州州立大學英文研究所,英文教學組碩士。
章節試閱:
前言 諸王與眾朝廷
二〇一七年
六月一個星期天的傍晚六點,俯瞰萊茵河的瑞士巴塞爾(Basel)三王飯店(Les Trois Rois,又譯為羅德羅伊斯大酒店)露台上,看起來就跟它所在的巴塞爾市一樣寧靜古樸。現代與當代藝術產業的領航者、一年一度的巴塞爾藝術博覽會(ArtBasel)兩天後就要將開幕,全球最赫赫有名的畫商和藏家會到場競逐已故或在世藝術家的作品,它們的價值動輒六、七、甚至八位數,三王的露台則是藝博會的菁英社交中心。
露台人氣漸旺,六位剛到酒店的旅客也從露台長桌兩頭下來。這一個小團體的主人背對著大家,但他的銀髮小平頭和發號施令的架勢叫人一眼就認出他來;沒錯,他就是全球最有權勢的藝術商賴瑞.高古軒(Larry Gagosian)。
有那麼一段時間高古軒不來巴塞爾藝博會;設若可以避開人群,他不會周旋其中。在藝術交易圈中他以「當利不讓」出名;可以的話,他寧願不要跟人應酬,但如他自己說的,近年他對藝博會「已有好感」,現在他的身影固定會在這個場所出現。
高古軒這天傍晚是跟好友在一起。坐在他對面是俄羅斯寡頭權貴羅曼.阿布拉莫維奇(Roman Abramovich)的下堂妻達莎.朱可娃(DashaZhukova)。朱可娃本身也是一位藝術界名人,既是收藏家,又是莫斯科車庫當代藝術博物館(Garage Museum of Contemporary Art)的創始人。穆格拉比兄弟阿爾伯托與大衛(Alberto & David Mugrabi)也在場,他們都是第二代收藏家兼藝術商,父親尤塞夫(Yosef)是哥倫比亞紡織品進口商、敘利亞猶太人,一九八七年他心血來潮來到巴塞爾博覽會,在那裡突然靈光乍現,開始收藏藝術品;雖然對安迪.沃荷(Andy Warhol)一無所知,老穆格拉比以十四萬四千美元的價格購買了沃荷的四扇達芬奇〈最後晚餐〉(The Last Supper),買時距沃荷去世僅幾個月,買進後作品價值就開始飛升。
穆格拉比這次購買的心得是:不是要作藝術收藏家,而是傾力買下沃荷每一件精品。隨著家族藝術藏品增加,他似乎以在拍賣會上競標沃荷作品為樂,以此提升沃荷作品市場價值。為什麼不呢?新添的沃荷作品越貴,穆格拉比家族其他的沃荷作品越可能水漲船高。
二○一七年六月此刻,據傳老穆格拉比父子手中共有八百多幅沃荷的作品。他們自豪地自稱「造市商」;或買或賣,他們的確影響了沃荷的市場、奠定沃荷登上全球最吃香藝術家的排行榜。他們做的是富豪購買頂級藝術家作品的生意,藏品存放在自由港室溫調控的大倉庫中;願意的話,藏品可以在此轉手給其他收藏家;只要藝術品仍留在自由港的保護繭中,就有免稅待遇。
在巴塞爾藝博會上待價而沽的藝術品,雖不盡是、但大多都是當代藝術品。「當代藝術」一詞指的是二次世界大戰後開始創作的藝術家所創作的藝術,相對於二戰前藝術家創作的「現代藝術」。這樣區分與命名可能有些棘手:畢卡索是現代藝術畫家,雖然他一直畫到一九七三年去世為止;決定他歸屬時代的因素是他事業的啟始日期,也就是二戰之前的幾十年。
現代藝術名家的精品隨著時間的過去逐漸稀少,價格也更趨物以稀為貴,戰後的頂級藝術家也是如此。而隨著富豪收藏家的行列增加,對晚近當代藝術家的需求也提高了。高古軒最會把這種好東西一定要據為己有的心理玩弄於股掌之上,他代理的藝術家名單包括的現代和當代藝術巨擘,無其他畫商能出其右。
博覽會正式開幕前兩天是首批貴賓預覽時間,高古軒搭乘他造價六千萬美元的龐巴迪全球特快(Bombardier Global Express)專機飛抵巴塞爾。他喜歡提早入住,有早人一步之感。酒店房間吃緊,高古軒的隨行人員只能下榻他處。三王酒店只有王能住。
其他交易商多在博覽會開幕前一天於週一抵達博覽會。銀髮大腕經紀人比爾.阿奎維拉(Bill Acquavella)等少數會搭乘私人座機前來,其他富豪藏家則搭商務租賃飛機NetJets在巴塞爾歐盟機場(EuroAirport)降落,浩浩蕩蕩有如藝術界的空軍。展前,許多畫商已將庫存的作品圖片發送給客戶,許多作品已被下訂。
大約三十五年前高古軒因為在紐約蘇荷區(SoHo)展示不見得是該他代理銷售的繪畫作品的照片或膠片,而受到責難。這樣做並不違法,他也並非始作俑者,只是將他在某處—也許是某個人家的客廳牆上—看到的一幅畫照下來、給人看,然後大敲邊鼓煽起市場興趣。而今,圖像在網際網路上、在交易商與收藏家之間傳來傳去,顧問、助理以及藝術界食物鏈中的每一個人都看得見。
在露台長桌上,高古軒偶爾會眺望萊茵河遠處的河岸。他的側影比以前圓潤,不過曾是運動員的他依舊雙肩寬闊。暑熱催逼下,戲水的人從碼頭跳入萊茵河的急流中,向下游猛游一番,然後爬上岸再來一遍。高古軒就讀南加州公立高中時是一名游泳選手,自由
目錄:
作者序
前言 諸王與眾朝廷
第一部 五十七街的奇蹟(1947-1979)
第一章 紐約先鋒畫廊(1947-1957)
第二章 市場龍頭溫文儒雅(1957-1963)
第三章 普普與極簡──蘇荷風起雲湧(1963-1979)
第二部 八〇年代大爆炸(1979-1990)
第四章 拼命三郎(1979-1980)
第五章 十年潮起潮落(1980-1983)
第六章 蘇荷之內與之外(1981-1984)
第七章 由盛而衰(1984-1990)
第三部 再造當代(1990-2008)
第八章 浴火重生(1990-1994)
第九章 歐洲畫商空降紐約(1994-1995)
第十章 雀兒喜魅力無邊(1995-1999)
第十一章 百萬畫商(1999-2002)
第十二章 洛杉磯興起(2003-2008)
第四部 末世未臨(2009-2014)
第十三章 驚人復甦(2009-2010)
第十四章 訴訟與倫敦(2010-2011)
第十五章 高古軒流年不利(2012)
第十六章 黑人藝術家出頭天(2013)
第十七章 哥倫比亞童話故事(2013-2014)
第十八章 藝術農人(2014)
第五部 群雄爭霸(2015-2019)
第十九章 誰來接班?(2015)
第二十章 藝術堡壘遇亂流(2016)
第二十一章 永遠的藝博會(2016)
第二十二章 圈內家醜(2016)
第二十三章 求新求變(2016-2017)
第二十四章 鯊鮣共生(2017-2018)
致謝
索引
註釋